Anime etiketine sahip kayıtlar gösteriliyor. Tüm kayıtları göster
Anime etiketine sahip kayıtlar gösteriliyor. Tüm kayıtları göster

14 Haziran 2016

Bir Zamanlar Sinema öneriyor - #48 Paprika


Hiçbir zaman Hayao Miyazaki gibi bir popülariteye sahip olamadan bu dünyadan göçen usta anime yönetmeni Satoshi Kon’un dördüncü ve son filmi olan Paprika, animasyon sinemanın zirve noktalarından biridir. Psikoteknik araştırma merkezinde bir grup terapistin, hastalarının rüyalarını kaydedebilecekleri DC Mini adlı bir cihaz icat etmesi ve bu cihazın çalınarak kötü emeller için kullanılmasıyla gelişen olayları konu edinen Paprika, yaratıcılıkta sınır tanımayan bir şaheser. 

Christopher Nolan’ın bilinçaltı bilimkurgusu Inception’ı derinden etkileyen ve pek çok açıdan esin kaynağı olan bu film, rüyaları kullanımıyla, türün diğer örneklerinden büyük ölçüde ayrılmayı başarıyor. Bu teknoloji The Cell ve Inception’da başka birinin rüyasına girme, başkasının rüyasını paylaşma ve rüyanın sahibinden ya bilgi çalmak ya da bilgi ekme gibi bir işleve sahipken, Paprika’da hastaları tedavi etme arzusuyla hayata geçiriliyor. Ancak filmin rüyaları kullanımı oldukça farklı. Birinin kafasına yapay bir rüya sokulabilmesi, hem de bunun kişi uyanıkken yapılabilmesi, insanın rüya âlemine çekilip sahte bir gerçeklikle baş başa bırakılarak ölüme dahi götürülebilmesi gibi fikirleri Paprika’yı sanal gerçeklik bilimkurgularına yaklaştırıyor. Rüyalarımızın kaydedilebilmesi ve bir rüyanın diğer zihinlere sokulabilmesi de filmin bilimkurgusal zenginliğinin göstergelerinden biri denilebilir. İnsanoğlunun en savunmasız olduğu anlarda ele geçirilerek yönlendirilebilmesi fikri oldukça korkutucu olsa da filmdeki kötülüğün, bizi çok daha korkutucu bir noktaya doğru sürüklediğini görüyoruz. Kötü karakterimiz, rüyalarımız aracılığıyla yeryüzünde yaşayan tüm ruhları bedenin sınırlamalarından kurtaracağına inanıyor. Bu arzusu uğruna gözünü karartması ve kendisini Tanrı yerine koymasıyla bilimin kötü emeller için kullanıldığında insanlığı nihai sona götüreceğine dair özgün bir hikâye ile baş başa kalıyoruz. 

Satoshi Kon rüyaları birer fantezi alanı olarak kullanıyor. Hem çizgilerin hem de rüyaların verdiği özgürlüğe güvenerek benzeri olmayan bir âlem inşa ediyor. Karnavalı kabusa dönüştürüyor ve akıllara kazınacak imgeleriyle parmak ısırtan bir işe imza atıyor. Rüyaların iç içe geçerek birleşmesi ve rüya âleminin gerçekliğe nüfuz etmesi gibi şaşırtıcı fikirleriyle son derece özgün ve hayranlık uyandırıcı bir anime olan Paprika, Satoshi Kon’un cesur anlatısı, seyircinin zekâsını hafife almaması, tekrarlanan sahnelerin büyüsü ve doyumsuz görselliğiyle unutulmayacak bir sinemasal deneyim vadediyor.

2 Mart 2015

The Tale of the Princess Kaguya 13 Mart'ta Vizyonda!


Bizleri Ruhların Kaçışı’ndan, Prenses Mononoke’ye heyecanlı pek çok hikâyeyle tanıştıran ünlü Japon animasyon şirketi Studio Ghibli’nin şu ana kadarki en sıra dışı projesi olan Prenses Kaguya Masalı, efsane yönetmen Isao Takahata’nın 8 yıllık emeğinin ürünü. 87. Oscar Ödülleri’ne “En İyi Animasyon” dalında aday gösterilen film, “Bambucu Masalı” ismindeki ünlü Japon masalından beyazperde aktarıldı.

Bir zamanlar, fakir bir orman köyünde yaşlı bir oduncu yaşarmış. Geçimini kestiği bambuları satarak kazanan oduncunun, yaşlı karısından başka kimsesi yokmuş. Yine bir gün ormanda bambu kesmekle uğraşırken yerden bir bambunun filizlendiğini ve çabucak büyüdüğünü görmüş. Merakla bambunun yanına gidince, bambunun tomurcuklanıp açıldığını ve içinden minik bir prenses çıktığını fark etmiş. Şaşkınlık içindeki oduncu bu minicik prensesi evine götürmüş. Avcunun içinde sakladığı prensesi karısına gösteren oduncu, prensesin birdenbire bir bebeğe dönüştüğünü görünce şaşkınlıktan neredeyse küçük dilini yutacakmış! Diğer bebeklerden farklı olan bu bebek, hızla büyüyerek oduncunun bambu filizinin içinde görmüş olduğu prensese dönüşmüş - ama bu kez gerçek boyutlarda! Yıllar geçerken, küçük prensese öz çocukları gibi bağlanan oduncuyla karısının aklında tek bir soru varmış: Bu güzeller güzeli kız aslında kimdir ve nereden gelmiştir?

Dış basında çıkan yorumlar

Los Angeles Times: "Filmi herkes için sevilebilir kılan şey, film izleyenlerde bıraktığı bir boyama kitabını okuyormuş hissi bırakan sulu boya tekniği. Takahata ve ekibi Kaguya dünyasında doğanın her parçasına; coşkulu akan nehirler, neşeyle öten kuşlar ve bir bambunun içinde uğuldayan rüzgârlara sık sık yer veriyor. ”

Variety: “’Kaguya’ Japonca’da “parlamak” anlamına geliyor. Filmin her anı ise parlaklıkla karanlık arasında farklılığa dikkat çeken bir tekniğe sahip. Joe Hisaishi’nin halk ezgilerinden izler taşıyan mükemmel müzikleri de bu ayrımın hissedildiği önemli parçalarından.”

Slant: “Yumuşak renk kullanımı, eğlenceli anlar, karakterlerin ve onların içerisinde bulundukları çevrenin temiz hatlarla çizilmesi ve çiçek bahçelerinin, floraların ve faunaların sürekli yakın planlarla gösterilmesi filmin ana konusun olan dünyada yaşamın ne kadar güzel olduğunu gözler önüne seren harika seçimler.”

Entertaintment: “Takahata ve Studio Ghibli’nin hayal dünyası, animasyonların yalnızca çocuklar için olmadığını ve evrensel değerler taşıdığını bir kez daha gözler önüne seriyor.” 

Yönetmenin Düşünceleri 

55 yıl önce bu hikâyenin, dönemin en iyi yönetmenlerinden Tomu Uchida tarafından Toei Animation için yapılması planlanıyordu. Yönetmen, şirkette çalışan herkesten bir senaryo yazmasını istemişti fakat ben bir senaryo yazmak yerine bu ilginç masala giriş niteliğinde olan Prenses’in ayda ayrılırken babasıyla konuştuğu sahneyi yazdım. Film, asla çekilmedi. 

Prenses’in Ay’da işlediği suç neydi ve verdiği “babasına verdiği söz”ün ya da “Ay Ülkesi’nde verdiği söz”ünün nasıl bir bağlayıcılığı vardı? Bu dünyaya cezalandırılmaya gönderildiyse cezası sonradan neden kaldırıldı? Peki, Prenses bu karardan neden memnun olmamıştı? Ay gibi saf bir gezegende nasıl bir günah işlenebilirdi? Prenses Kaguya, Dünya’ya neden gönderilmişti? 

O zamanlar bu soruların cevaplarını bulduğuma inanıyordum ama projeyi yeniden elime aldığımda geride kalan yılların tozu, “babasına verdiği söz”ün üzerini kaplamıştı. Tüm bu soruların cevaplarını bulduğum sahneyi hatırladığımda ise, bu sahneyi filme koymamaya karar verdim. Prenses Kaguya, seyircinin empati kurabildiği bir karakter olabildiği miktarda izleyicinin kalbinde yer edinecektir.

3 Mart 2014

The Wind Rises 14 Mart'ta vizyona giriyor


Hayao Miyazaki'nin sinemaya veda filmi The Wind Rises (Rüzgâr Yükseliyor) !f İstanbul'un ardından 14 Mart'ta Başka Sinema salonlarında gösterime giriyor.

II. Dünya Savaşı'nda kullanılan Mitsubishi A6M Zero avcı uçaklarının tasarımcısı Jiro Horikoshi'nin hayatını anlatan film, savaş karşıtı tavrıyla dikkat çekiyor. Miyazaki'nin "Silahlarla işi yoktu. Tek arzusu nadir güzellikte uçaklar yapmaktı" diye tanımladığı kahramanı Horikoshi'yi uçma tutkusu olan ve ordu tarafından kullanılmış bir mucit olarak yorumladığı film, bu yorumu nedeniyle Japonya'da milliyetçi kesim tarafından ağır eleştirilerle karşılanmıştı.

Jiro uçmayı ve güzel uçaklar tasarlamayı hayal ediyordur. Erken yaşlardan itibaren miyop olan ve pilotluk yapması mümkün olmayan Jiro, 1927 yılında Japonya’nın önde gelen havacılık şirketlerinden birinde kendine iş bulur. Dehası kısa bir sürede fark edilir ve Jiro dünyanın sayılı uçak tasarımcılarından biri olur.

The Wind Rises, Jiro’nun yaşamını ve onu etkileyen 1923 Büyük Kanto Depremi’ni, Büyük Buhran’ı, verem salgınını ve Japonya’nın II. Dünya Savaşı’na girişini konu ediniyor. Nakoho ile tanışp ona aşık olan Jiro, Honjo ile de dostluğunu ilerletip pekiştirir. Olağanüstü icatlara imza atarak geleceğin havacılık dünyasını şekillendirir.




23 Mart 2012

En İyi 25 Animasyon Film



1- Wall-E (2008)
2- Akira (1988)
3- Spireted Away (2001)
4- Princes Mononoke (1997)
5- Toy Story 3 (2010)
6- Paprika (2006)
7- Grave of the Fireflies (1988)
8- My Neigbour Totoro (1988)
9- Ghost in the Shell (1995)
10- Wreck-It Ralph (2012)
11- Up (2009)
12- Ratatuy (2007)
13- Nausicaa of the Valley of the Wind (1984)
14- Castle in the Sky (1986)
15- The Iron Giant (1999)
16-  Toy Story (1995)
17- Persepolis (2007)
18- Shrek 2 (2004)
19-- The Incredibles (2004)
20- The Nightmare Before Christmas (1993)
21- Ice Age (2002)
22- Monster Inc (2001)
23- Waltz With Bashir (2008)
24- The Simpsons Movie (2007)
25- Fantastic Mr. Fox (2009)